“设计过程应当是理性而严谨的，不放过设计中的每一个细节，同时做到细部与总体的协调，理性认识空间创作中对度的理解与控制。”——吴昊

　　9月8日，瓷砖设计中国行再次盛大启动，来到了十三朝古都——西安。中国国家画院公共艺术院环境艺术研究所常务副所长、西安美术学院教授/博士生导师吴昊亲临现场，带来了一场精彩纷呈的《设计人生·艺术思想》主题演讲。吴教授从室内景观环境课题创作与实践出发，为现场设计师精英分享了一场不乏深度的设计课堂，现场不时响起阵阵雷鸣般的掌声。

　　吴教授提出，设计最重要的是对“度”的理解与控制，做人亦是如此，并从设计构思、创作细节等方面，为在场嘉宾解析具有代表性的三套作品——钱塘茶人西安店、王子茶艺馆、北京机场中国印象主题景观区域，给年青设计师带来新的设计思路和创意感悟。

　　瓷砖，无论是经销层面也好、设计层面也好，很多时候处于一种被动的状态——被动地销售、被动地在推销、被动地进行瓷砖运用，特别是被动地与设计师建立关系，设计师是在被动情况下去接受瓷砖。金舵瓷砖率先提出“瓷砖设计中国行”这个概念，具有一定高度，值得设计师反思。因为中国不缺瓷砖企业，但是瓷砖企业做什么很关键。金舵瓷砖推动的瓷砖设计中国行，一方面宣传了瓷砖文化，一方面是与设计师之间紧密的互动，特别是对中国未来美好的城市建设、新的空间创造了美好的契机。今天，我们看到瓷砖设计中国行，说明中国的瓷砖品牌已经有了为中国未来设计领域新的发声。通过瓷砖设计中国行，我觉得是可以实现品牌和设计师真正“握手”、真正共同打造生活的美好空间。

　　今天讲述的是“思想、作品、人生的关系”，设计的最高点是围绕着这三个观点产生的。人，需要不断追求美好生活，所以设计师的作品是在不断探索和提升。这一点被金舵瓷砖发现了，相信在场的各位都有同感，这就是金舵与其他瓷砖品牌最大的区别。

　　下面我简单分享，室内设计与人生的关系。我本人一直对瓷砖很感兴趣，并且一直走在发现瓷砖的路上。实际上，发现瓷砖就是在发现自己，也是创作美好作品的开始。设计师只有亲自感受认识瓷砖，作品才能更加出彩。今天带来三件作品，这三件作品是多年室内设计的探索、室内人文艺术与人的生活。其中有一个作品，非常本土、非常接地气，也是这几年获得最高荣誉的作品，在这里我和大家分享一下。

　　设计既是幸福的，也是痛苦的。追求美好是要付出代价的，没有痛苦的代价，不可能有美好，它们是这样一种辩证关系。设计师一定要正确地认识与理解当代城市发展与建设所创造的历史机遇与挑战。这要求每一位设计师能够正确对待这种机遇，全身心地投入不同的项目。设计过程应当是理性而严谨的，不放过设计中的每一个细节，同时做到细部与总体的协调，理性认识空间创作中对度的理解与控制。“度”是设计很难把握的，失去了“度”，也就失去了设计本身的意义。只有这样做才有可能让设计师心中的宏伟构想和文化概念成为现实，甚至成为能够反映新时代的代表作品。设计师在完成不同的项目与课题的实践过程中，也获得了思想与技术上的跨越与提升。

　　设计围绕人的生存环境展开，为了提高生存环境所做的一切努力，都可以算是设计的范畴。瓷砖行业和设计师，应该共同探讨“促进社会品质生活和精神文明的创作”。

　　“钱塘茶人”是在江浙地区颇有名气的茶艺空间代表，落户西安是“钱塘茶人”首次南方向北方的踏步。

　　这个项目是不可复制的，韩美林当年看到这个店的设计很激动，贾平凹基本上每星期最少要来店里两次，很多文人都喜欢把朋友约到这里聚会。中国室内设计大师、西安美术学院教授 博士生导师张一曼大师看到这个设计也是赞不绝口，一再表示这是能够参展的设计作品。

　　这件作品是“玩”出来的一次设计尝试。里面的物件都是真文物，不管是木雕、门扇、砖雕，都是在安徽淘来的。我相信没有一位设计师会做这样的“傻事”，过程还是蛮辛苦的。最终虽然没有参展，但是得到了名家的赞赏，包括室内装饰行业协会这些业内专家的肯定，给大家创造一个美好的喝茶环境，这就是对社会的回报。

　　右上角是个戏台——可以唱黄梅戏的地方，同时可以演陕西的华阴老腔、可以听秦腔，通过喝茶可以营造一种文化交流的氛围。喜欢江南情调的，可以在这听黄梅戏、越剧；喜欢秦腔的、喜欢华阴老腔的，可以听当地人感兴趣的。

　　茶被中国人认为是国饮，茶的生命力在民间。以精致典雅，闲情与时尚的特点，积极创造另类饮茶空间。尊重传统，但不迷信传统，通过颠覆传统，加入现代元素，给予传统文化新的注释。与历史对接，让文明与茶文化共融，让传统与现代共存，让长江文化与黄河文化互补，精心打造一个属于当今都市人生存需要的行为空间，以培育新时代茶人生活理念为时尚，为现代都市和城市人创造一个交流空间，使他们能在繁忙的工作之余休闲、畅饮、尽享现代都市文明的乐趣，体会传统民居、民族文化感受过去与现在的美好空间。

　　在15年前，王子饭店是非常成功、非常有影响力的一家饭店。南大街店面五楼顶层上有一个喝茶的区域，之前仅仅满足喝茶的需要，空间设计欠佳。我接到何总的委托，对茶艺空间进行升级改造。

　　当时我提出“关中大院”的概念，把握陕西人喝茶独特的文化气质，并用“琴棋书画，诗书画意”八个字进行诠释。正中间是传统的门扇，还有拴马桩的设计。拴马桩是华北文化的标志，我设计完两个茶楼后，西安美院的院子上，拴马桩已经铺天盖地，基本上把渭北所有能看到的拴马桩，都买回去了。正是因为设计呈现的调性，引起了院长的兴趣。

　　门扇很窄，跨度很长，这是在六楼夹层上的设计。每一个喝茶包间的名号都与茶圣陆羽写的《茶经》有关，门口文字片段也取自《茶经》。“诗书画意”的“画”，我们画在墙上，并且以消防按钮入画，充当一个立体印章的作用；还有用屏风落地隔断作画，都是“长”在空间、“长”在环境里面的；书法也是写在墙上的，“诗书画意”由此体现。

　　课题名称：中国印象——北京首都国际机场 1号/3号航站楼主题景观区域创意（2011）

　　机场航站楼建设前期，向全国各地征集设计方案，我们西安美院也参与了投稿，最后我们的方案中标了。今天带来两个项目，一个是1号楼的壁画设计，我们设计的是“中国印象”，题目是“天地人和”。这四个字反映的是在机场这个特殊环境里面，天上也好、地上也好，都要达到一种和谐的关系，不管是中国人还是外国人，希望到这儿都能留下深刻的印象。

　　外国游客到机场留下“中国印象”是很重要的。我们运用中国文字的元素，从甲骨文发展至今历朝历代的文字都运用高浮雕展现出来，运用的都是材料本色。我们运用了好几种材料，岩石、铜、不锈钢等等材料组成的，这个项目也是不可复制的，难度很大很有挑战性——每一块石头的合缝，全部都是天然合缝的。

　　3号航站楼当初征集方案的时候，我们选择了“江南园林”与“皇家园林”的对话。“江南园林”代表南方，“皇家园林”代表北方，也是立体空间的“中国印象”。

　　最后的项目，是我们做了多年的，“为中国而设计，为农民而设计”，中国美术家协会提出的学术主张。全国民居都是住宅，陕西的民居是窑洞。

　　09年，《为西部农民生土窑洞改造设计》，是无偿为西部农民进行生土窑洞保护和改造的意义重大的设计公益活动。走到农民中去——“为农民而设计”，保护传统民居建筑文化遗产的最后净土。

　　通过吴昊教授的分享，更好地了解到设计师应当如何做好设计、如何在设计空间注入文化内涵。更加重要的是，吴昊教授践行设计的初心，很好地为我们解答了设计应当秉承的原则，便是“为中国而设计、为农民而设计”，让设计更好地传承与保护传统文化，设计出促进社会品质生活和精神文明的创作。返回搜狐，查看更多im电竞最新网址im电竞最新网址im电竞最新网址